No Profit Resident Blog. Cooking, Music, Photos (more nude girls ) other Keyboards. Editor: Enio8
lunedì 31 dicembre 2007
Some "Stones" Music!
Some "Rolling Stones" Music!:
...We re-heard:
Abiggerbang (2005).
No Security (1998).
Bridge to Babylon (1997).
Flashpoint (1991).
Beggars Banquet (1968).
...How to listen to the Great Rock!!
...We re-heard:
Abiggerbang (2005).
No Security (1998).
Bridge to Babylon (1997).
Flashpoint (1991).
Beggars Banquet (1968).
...How to listen to the Great Rock!!
venerdì 28 dicembre 2007
Short Musical Message / 13
Short Musical Message / 13
La Musica, è la mia Opinione, passa da leggera a Pop/Rock, quando scalfisce le coscienze. E da Pop/Rock a Musica Classica, quando diventa saggia e colta.
Music, it's my Opinion, passes from light music to Pop/Rock,
when it engraves the consciences. And from Pop/Rock to Classic, when it becomes a culture fact and more wise.
La Musica, è la mia Opinione, passa da leggera a Pop/Rock, quando scalfisce le coscienze. E da Pop/Rock a Musica Classica, quando diventa saggia e colta.
Music, it's my Opinion, passes from light music to Pop/Rock,
when it engraves the consciences. And from Pop/Rock to Classic, when it becomes a culture fact and more wise.
giovedì 27 dicembre 2007
Short Artistic Message / 12
Se ascoltiamo un pezzo e lo descriviamo "divino", lo esaltiamo per delle qualità che, nell'insieme, lo rendono eccelso, o bello, o ben riuscito; questo per un singolo pezzo o per l'intero Album.
Se invece i difetti sono vistosi lo descriviamo pessimo, o brutto, o non riuscito. Mettiamoci nei panni del nostro Artista: la stesura del pezzo e la relativa composizione se non è fluida, o ispirata, ma farraginosa o difficile è oggetto solo di cattiva digestione, ansie e turbolenze mentali dell'Artista, che ne influenzano in negativo la Musica?
...Un autore ha a disposizione anche mesi per scrivere qualcosa, è vero, ma allora cos'è che determina un "brutto periodo" dell'Artista? Risponderei facilmente con: "è un'inflessione della sua carriera". Infatti lo stesso Artista non riesce a ricomporre se stesso, a volte per 1 o 2 o più dischi successivi, anche per lutti o fatti degenerativi che l'hanno colpito o colpiscono lui e la band. E allora, se è dolore ci inginocchiamo tutti...!
Quando la crisi dell'Artista dura troppo, vien da chiederci "perchè", e dunque ecco il DEMONE, che malignamente influenza in negativo il nostro Artista.
> Se pensate che io abbia letto Socrate, vi sbagliate: questa è tutta roba mia!!<>If you think that I have red Socrate: you fail: this is all my work!<>
Ho pensato al Demone perchè è l'opposto di quelle sensazioni celestiali, d'amore, di vita o che altro che viviamo quando sentiamo qualcosa di OK.
Alll'interno della definizione di Artista, cioè ripeto di 1/1a che scrive o materializza un insieme di qualità, allora perchè non definire la passione, l'estro, la tecnica e la bravura come qualcosa che eleva l'uomo? Mi spiego: l'Artista, e la sua Arte, se da una parte elevano l'uomo sono abbruttiti dall'altra da un qualcosa che è, secondo me, il DEMONE. Quindi, se sanno avvicinarsi "all'uomo-celestiale", allo stesso modo si manifestano dei livelli piatti.
Sarà interpretazione Cristiana... ma anche qui l'alto ha il basso, non diametralmente ma a gradi: secondo quanto detto in altro MESSAGE, il bello non in livello ma in contenuto viene disturbato dal brutto... Che in certi casi può essere denominatore comune e piacevole.
If we hear a piece and we describe it "divine", we exalt it for some qualities that, in the together, they make it "excel", or good, or well developed; this for the single piece or for the whole album.
If instead the defects of the pieces or of the album are appearant, we describe it very bad, or not very well developed. Put in the shoes of our Artist: the drafting of the piece, and its composition, if it's not fluid or inspirated, but farraginous and hard, is it in object of bad digestion, anxiouses or mental diseases, which influences in negative his Music?
An Author has at his disposition also many months to write someting, it's true, but then what is that means "a bad period" of the Artist? I'ld easy answer with: "It's an inflexion of his career!". In fact, the same Artist can't recompose himself, sometimes for 1 or 2 or more successful discs, also for death of familiar or for degenerative! facts which has straken him or they strike him and the band. And so, if it's a bad thing, we knee everybody! of course...
When the crise of Our Artist it's too much long, we ask "why" and so here is, it's my opinion!, the DEVIL, who malignly influences the Artist.
>If you think that I had red Socrate: you fail! This is all my work<
I've thought to the DEVIL because it's the opposite of those celestial sensations of love, of life or what else that we live when we hear something of OK!
At the inside of the definition of Art, that is of what a man/a woman which writes or materializes a together of qualities, why don't definy the passion of the Artist as something that elevates the man? I explain myself: His/Her Art, if elevates the man, are they made ugly by something that ain't the Devil? So, if they can make them close-up to the "celestial-man", from it they can exibite in flat levels.
It will maybe be a Christian interpretation!, but dialectically the high has got its low: about what told in other MESSAGE, the beautiful not in level but in contents it's the opposite so of the ugly, the same in inferior apex rather than in content. Sometimes we meet an ugly that's very beautiful!
The unless of contents, of concepts, means a stagnation not-creative of the Artist man/woman that cannot exibite their messages: messages by which we enter in the Author's world
Se invece i difetti sono vistosi lo descriviamo pessimo, o brutto, o non riuscito. Mettiamoci nei panni del nostro Artista: la stesura del pezzo e la relativa composizione se non è fluida, o ispirata, ma farraginosa o difficile è oggetto solo di cattiva digestione, ansie e turbolenze mentali dell'Artista, che ne influenzano in negativo la Musica?
...Un autore ha a disposizione anche mesi per scrivere qualcosa, è vero, ma allora cos'è che determina un "brutto periodo" dell'Artista? Risponderei facilmente con: "è un'inflessione della sua carriera". Infatti lo stesso Artista non riesce a ricomporre se stesso, a volte per 1 o 2 o più dischi successivi, anche per lutti o fatti degenerativi che l'hanno colpito o colpiscono lui e la band. E allora, se è dolore ci inginocchiamo tutti...!
Quando la crisi dell'Artista dura troppo, vien da chiederci "perchè", e dunque ecco il DEMONE, che malignamente influenza in negativo il nostro Artista.
> Se pensate che io abbia letto Socrate, vi sbagliate: questa è tutta roba mia!!<>If you think that I have red Socrate: you fail: this is all my work!<>
Ho pensato al Demone perchè è l'opposto di quelle sensazioni celestiali, d'amore, di vita o che altro che viviamo quando sentiamo qualcosa di OK.
Alll'interno della definizione di Artista, cioè ripeto di 1/1a che scrive o materializza un insieme di qualità, allora perchè non definire la passione, l'estro, la tecnica e la bravura come qualcosa che eleva l'uomo? Mi spiego: l'Artista, e la sua Arte, se da una parte elevano l'uomo sono abbruttiti dall'altra da un qualcosa che è, secondo me, il DEMONE. Quindi, se sanno avvicinarsi "all'uomo-celestiale", allo stesso modo si manifestano dei livelli piatti.
Sarà interpretazione Cristiana... ma anche qui l'alto ha il basso, non diametralmente ma a gradi: secondo quanto detto in altro MESSAGE, il bello non in livello ma in contenuto viene disturbato dal brutto... Che in certi casi può essere denominatore comune e piacevole.
If we hear a piece and we describe it "divine", we exalt it for some qualities that, in the together, they make it "excel", or good, or well developed; this for the single piece or for the whole album.
If instead the defects of the pieces or of the album are appearant, we describe it very bad, or not very well developed. Put in the shoes of our Artist: the drafting of the piece, and its composition, if it's not fluid or inspirated, but farraginous and hard, is it in object of bad digestion, anxiouses or mental diseases, which influences in negative his Music?
An Author has at his disposition also many months to write someting, it's true, but then what is that means "a bad period" of the Artist? I'ld easy answer with: "It's an inflexion of his career!". In fact, the same Artist can't recompose himself, sometimes for 1 or 2 or more successful discs, also for death of familiar or for degenerative! facts which has straken him or they strike him and the band. And so, if it's a bad thing, we knee everybody! of course...
When the crise of Our Artist it's too much long, we ask "why" and so here is, it's my opinion!, the DEVIL, who malignly influences the Artist.
>If you think that I had red Socrate: you fail! This is all my work<
I've thought to the DEVIL because it's the opposite of those celestial sensations of love, of life or what else that we live when we hear something of OK!
At the inside of the definition of Art, that is of what a man/a woman which writes or materializes a together of qualities, why don't definy the passion of the Artist as something that elevates the man? I explain myself: His/Her Art, if elevates the man, are they made ugly by something that ain't the Devil? So, if they can make them close-up to the "celestial-man", from it they can exibite in flat levels.
It will maybe be a Christian interpretation!, but dialectically the high has got its low: about what told in other MESSAGE, the beautiful not in level but in contents it's the opposite so of the ugly, the same in inferior apex rather than in content. Sometimes we meet an ugly that's very beautiful!
The unless of contents, of concepts, means a stagnation not-creative of the Artist man/woman that cannot exibite their messages: messages by which we enter in the Author's world
12.25.2007 - CHRISTMAS.
12.25.2007 - CHRISTMAS
Io credo che, oggi 25.12.2007, alcuni siano andati in Chiesa per il paltò.
Il compleanno di Gesù merita scrupoli, invece... Da osservante dico che è possibile finalmente vedere in faccia due cose: la prima è il bene: amore, vita, positività, costruzione, continuazione e calore. La seconda, purtroppo, è il male: cioè odio , morte, negatività, distruzione, fine e freddo.
Una volta mi sono così spiegato ad un prete:
"Il male non è solo assenza di caldo, cioè il freddo. E' la "sottrazione" del calore, come in un frigorifero (male che toglie Bene... toglie Bene alla gente. Ma la gente, a sua volta, può legarsi strettamente al Bene con l'Osservanza, ...con la preghiera!)
I believe that today, 12.25.2007, somebody has gone in the churches for the new paletot. The Jesus's birthday deserves some scruples, instead... As observer, I say that it's finally possible to see clear two things. The first is the Well: love, life, positively, to be maker, to go on and heat. The second is the bad: hate, death, negativity and cold. Once I have so explained to a real priest:
"The bad ain't only "absence" of the warm... It's the "subtraction" of the Warm, such as in a freezer, the ice... The bad subtracts the Well to the people, but people can close the Well with observing,... with praying"
Io credo che, oggi 25.12.2007, alcuni siano andati in Chiesa per il paltò.
Il compleanno di Gesù merita scrupoli, invece... Da osservante dico che è possibile finalmente vedere in faccia due cose: la prima è il bene: amore, vita, positività, costruzione, continuazione e calore. La seconda, purtroppo, è il male: cioè odio , morte, negatività, distruzione, fine e freddo.
Una volta mi sono così spiegato ad un prete:
"Il male non è solo assenza di caldo, cioè il freddo. E' la "sottrazione" del calore, come in un frigorifero (male che toglie Bene... toglie Bene alla gente. Ma la gente, a sua volta, può legarsi strettamente al Bene con l'Osservanza, ...con la preghiera!)
I believe that today, 12.25.2007, somebody has gone in the churches for the new paletot. The Jesus's birthday deserves some scruples, instead... As observer, I say that it's finally possible to see clear two things. The first is the Well: love, life, positively, to be maker, to go on and heat. The second is the bad: hate, death, negativity and cold. Once I have so explained to a real priest:
"The bad ain't only "absence" of the warm... It's the "subtraction" of the Warm, such as in a freezer, the ice... The bad subtracts the Well to the people, but people can close the Well with observing,... with praying"
giovedì 20 dicembre 2007
SHORT ARTISTIC MESSAGE / 11.
Short Artistic Message / 11 , English Translation
In front of an artistic fact, we could riley, to begin, if the artist had done the piece for him or for all. It ain't a simple sentence, because it passes through here a good part of the concept of Art as message. The Artist, this message, he has made for him? To whom has he turned we say that, in genere, the Artist has turned to himself: but for his own manifestation (we mean, as ignorant, writing to see if we arrive to something of good!)? Then, about this meaning, through his agreement, she/he gives body to what he has in his soul to have it there, to re-hear it, to re-see it: a piece of him (which, if it has got good luck, it goes since the descendents).
In this, the Artist has produced to reflex of him: but the idea of message, which one turns beyond, does it born with the materialization of the Opera? To definy to an adventural public? I'm on the before point...
I believe, as I know some painters/musicians, that the Artist makes the Opera for himself. Talking then without care of the other, I add that I retain an Opera so if it makes me satisfied.
The "adressed" can riley the message with reading the Opera. This one is pure inconscious for the Artist, that's he doesn't care of the readers of the other of his Opera.
The Artist "sees" and "feels" more than all. This particularity makes him sensitive to this, more than us. He quikers very much in his soul, and he can translate in matter, sound and literature this sensitive: we, at least, when we put our senses on his operate, feel of how many high could be the work of the woman/man when it shows as Art (I'll interview some Artists!...). For example, if a painter paints a very old little drunk man who has his wine in Paris, this has so shocked him at the point to train painterbrush and colours as to convey to him and to convey to us that the expansivity of his soul.
But the Artists aren't all equal, in them they are the quality degrees that interpose the various Artists. Debussy and Beethoven, for example... with rispect to everybody!
And, apart the respective quality works, I like more an Artist fact dictated by the heart rather than one of the mind!
In front of an artistic fact, we could riley, to begin, if the artist had done the piece for him or for all. It ain't a simple sentence, because it passes through here a good part of the concept of Art as message. The Artist, this message, he has made for him? To whom has he turned we say that, in genere, the Artist has turned to himself: but for his own manifestation (we mean, as ignorant, writing to see if we arrive to something of good!)? Then, about this meaning, through his agreement, she/he gives body to what he has in his soul to have it there, to re-hear it, to re-see it: a piece of him (which, if it has got good luck, it goes since the descendents).
In this, the Artist has produced to reflex of him: but the idea of message, which one turns beyond, does it born with the materialization of the Opera? To definy to an adventural public? I'm on the before point...
I believe, as I know some painters/musicians, that the Artist makes the Opera for himself. Talking then without care of the other, I add that I retain an Opera so if it makes me satisfied.
The "adressed" can riley the message with reading the Opera. This one is pure inconscious for the Artist, that's he doesn't care of the readers of the other of his Opera.
The Artist "sees" and "feels" more than all. This particularity makes him sensitive to this, more than us. He quikers very much in his soul, and he can translate in matter, sound and literature this sensitive: we, at least, when we put our senses on his operate, feel of how many high could be the work of the woman/man when it shows as Art (I'll interview some Artists!...). For example, if a painter paints a very old little drunk man who has his wine in Paris, this has so shocked him at the point to train painterbrush and colours as to convey to him and to convey to us that the expansivity of his soul.
But the Artists aren't all equal, in them they are the quality degrees that interpose the various Artists. Debussy and Beethoven, for example... with rispect to everybody!
And, apart the respective quality works, I like more an Artist fact dictated by the heart rather than one of the mind!
lunedì 17 dicembre 2007
SHORT ARTISTIC MESSAGE / 11.
SHORT ARTISTIC MESSAGE / 11
Di fronte ad un fatto artistico potremmo rilevare, per cominciare, se l'artista ha fatto il pezzo per sè o se per tutti. Non è una questione semplice, perchè di qui passa una buona parte del concetto di arte come messaggio: l'artista, questo messaggio, se l'è fatto per sè o a chi è rivolto?
Diciamo che, in genere, un artista faccia il pezzo per sè: ma per sua manifestazione propria? (Ragioniamo da ignoranti, scrivendo per vedere se arriviamo a qualcosa di buono!). Allora, secondo questa ipotesi, attraverso il suo componimento, egli/ella dà corpo a ciò che ha dentro per averlo lì, per risentirselo, per guardarselo: un pezzo di sè (che, se ha fortuna, va oltre, fino ai posteri). In questo l'l'artista ha prodotto a riflesso di sè: ma l'idea di messaggio, che si rivolge oltre, nasce con la materializzazione dell'opera? Per predisporsi ad un eventuale pubblico? Sono al punto di prima...
Io credo, conoscendo alcuni pittori/musicisti, che l'artista faccia l'opera per sè. Parlando poi senza curarmi degli altri, aggiungo che un opera la ritengo artistica se mi "sfama". I destinatari nel "leggerla" ne "rilevano" il messaggio. Quest'ultima cosa è puramente inconsapevole per l'artista, cioè lui non bada alle "letture" degli altri della sua Opera.
L'Artista "vede" e "sente" più del normale. Questa sua particolarità lo fà sensibile alle cose, per noi normali. Egli vibra moltissimo nel suo animo. E riesce a tradurre in materia, suoni, letteratura questa sua sensibilità: noi infine quando mettiamo i nostri sensi sul suo operato, ci rendiamo conto di quanto alto possa essere l'Operato dell'uomo/della donna, quando si manifesta con Arte (Mi riprometto di intervistare degli artisti!). Per esempio, se un Artista dà vita ad una scena di un vecchietto a Parigi che beve, questo l'ha colpito a tal punto da "ammaestrarne" pennello e colori, tanto da ritrasmettergli e ritrasmetterci quella dilatazione d'animo.
L'Arte tuttavia non è tutta uguale: in essa sussistono i gradi qualitativi che interpongono nel panorama i vari Artisti. Debussy e Beethoven, ad esempio...
E, a parte l'eventuale maestria, a me piace di più un fatto Artistico dettato dal cuore che uno cerebrale!
Un artista musicale, o più artisti, colpiscono nel segno quando nell'ascoltarlo/la, amplifica le tue emozioni, le tue passioni ed esperienza: quando è riuscito a darti quelle stesse emozioni che lui/lei ha vissuto con ciò che ti dà nei pezzi. Uno potrebbe dire ora: "...Ma a me piacciono i tramonti, le albe...", questo diventerebbe Arte se lui riesce a farci rivivere il contenuto personale delle sue esperienze, avendo ovviamente a menadito la tecnica (l'estro al servizio della tecnica è pericoloso e sterile!).
Soon the English translation
Di fronte ad un fatto artistico potremmo rilevare, per cominciare, se l'artista ha fatto il pezzo per sè o se per tutti. Non è una questione semplice, perchè di qui passa una buona parte del concetto di arte come messaggio: l'artista, questo messaggio, se l'è fatto per sè o a chi è rivolto?
Diciamo che, in genere, un artista faccia il pezzo per sè: ma per sua manifestazione propria? (Ragioniamo da ignoranti, scrivendo per vedere se arriviamo a qualcosa di buono!). Allora, secondo questa ipotesi, attraverso il suo componimento, egli/ella dà corpo a ciò che ha dentro per averlo lì, per risentirselo, per guardarselo: un pezzo di sè (che, se ha fortuna, va oltre, fino ai posteri). In questo l'l'artista ha prodotto a riflesso di sè: ma l'idea di messaggio, che si rivolge oltre, nasce con la materializzazione dell'opera? Per predisporsi ad un eventuale pubblico? Sono al punto di prima...
Io credo, conoscendo alcuni pittori/musicisti, che l'artista faccia l'opera per sè. Parlando poi senza curarmi degli altri, aggiungo che un opera la ritengo artistica se mi "sfama". I destinatari nel "leggerla" ne "rilevano" il messaggio. Quest'ultima cosa è puramente inconsapevole per l'artista, cioè lui non bada alle "letture" degli altri della sua Opera.
L'Artista "vede" e "sente" più del normale. Questa sua particolarità lo fà sensibile alle cose, per noi normali. Egli vibra moltissimo nel suo animo. E riesce a tradurre in materia, suoni, letteratura questa sua sensibilità: noi infine quando mettiamo i nostri sensi sul suo operato, ci rendiamo conto di quanto alto possa essere l'Operato dell'uomo/della donna, quando si manifesta con Arte (Mi riprometto di intervistare degli artisti!). Per esempio, se un Artista dà vita ad una scena di un vecchietto a Parigi che beve, questo l'ha colpito a tal punto da "ammaestrarne" pennello e colori, tanto da ritrasmettergli e ritrasmetterci quella dilatazione d'animo.
L'Arte tuttavia non è tutta uguale: in essa sussistono i gradi qualitativi che interpongono nel panorama i vari Artisti. Debussy e Beethoven, ad esempio...
E, a parte l'eventuale maestria, a me piace di più un fatto Artistico dettato dal cuore che uno cerebrale!
Un artista musicale, o più artisti, colpiscono nel segno quando nell'ascoltarlo/la, amplifica le tue emozioni, le tue passioni ed esperienza: quando è riuscito a darti quelle stesse emozioni che lui/lei ha vissuto con ciò che ti dà nei pezzi. Uno potrebbe dire ora: "...Ma a me piacciono i tramonti, le albe...", questo diventerebbe Arte se lui riesce a farci rivivere il contenuto personale delle sue esperienze, avendo ovviamente a menadito la tecnica (l'estro al servizio della tecnica è pericoloso e sterile!).
Soon the English translation
giovedì 13 dicembre 2007
"MANTARAY" - Siouxie (2007).
"MANTARAY" , Siouxie (2007).
Vero nome: Susan Janet Ballion, cantante e compositrice inglese. Londra, 27.5.1957... Co-fondatrice dei "Siouxie and the Banshees" con Steven Severin; membro dei "Creatures" col marito Budgie, già batterista dei Banshees, con cui è sposata dal 1991.
Real name: Susan Janet Ballion, English singer and composer. London, 27.5.1957... She has founded "Siouxie and the Banshees" with Steven Severin; member of the "Creatures" with her husband Budgie, he was the drummer of the Banshees, with whom she is married from 1991.
"Into a Swan". Robot che si muovono, ballano; macchinari che parlano; bocche meccaniche; lame che tagliano; officine; operai che cantano, rombi, saldature, l'avanzamento del carrello, fumo, camion che caricano, oscurità, lampade a incandescenza, metallo caldo: impianti ed uomini che se ne vanno da soli: Siouxie che canta (lavoro realizzato!).
Album importante. Capace di scavarti dentro, per sollecitarti la riflessione, proponendotela senza sussisterla di troppi elementi inutili.
E' inquietante in "If it doesn't kill you" e "Sea of tranquillity" e su "Heaven and Alchemy".
Su tutte, la bellissima "Into a Swan" e le già citate tracce.
Vedi Lene Lovich, di cui condivide il passato rock.
Siccome questo "Mantaray" della bella Siouxie dà, in modo piuttosto evidente, l'idea di essere ritagli di momenti molto diversi fra di loro, posso dire alla fine che è un collage di esperienze di Siouxie (50 anni), ex Banshees, ex Creatures, lontane fra di loro nel tempo.
I vari pezzi sono realizzati con la produzione di Steve Evans e Charlie Jones e sono, sia come "avvicinamento musicale" per noi ascoltatori, sia come atmosfere, molto distinte le une dalle altre, quasi per voler contenere nei 41' di "Mantaray", varie situazioni intellettuali, di vita, di proprio vissuto. La voce di Siouxie è di quelle che ti ricorderai a lungo: gutturale, nasale, femminile, dolce, iconoclasta. Un po' di tutto.
Si può anche dire che, oltre ad essere composti in momenti molto diversi, i vari pezzi possono essere momenti emozionali o narrativi di natura molto varia fra di loro. Il disco, ad ascoltarlo "in lettura", ti spiazza per la scomposizione ed irregolarità ritmica tra le tracks che si susseguono. Una costante invece è la voce di Siouxie. La strumentazione nell'album presenta ora una chitarra sovrapposta, ora un synth con chitarrra, ora, e spesso, una chitarra "sporca" e molto distorta, ora un coro gospel.
Ascoltato normalmente, "Mantaray" è invece un disco molto piacevole e bello e Siouxie ne è la sua Regina Nera.
Per le nuove e vecchie generazioni, consigliato fra l'altro l'ascolto di "If it doesn't kill you".
-----------------------
"Mantaray" è disco chiaro, che non ti chiede che di ascoltarlo e ti dà molto. Di Siouxie, vera artista, ci si può anche innamorare!... Ti dà vera forza (Into a Swan), turbamento interiore (Heaven and Alchemy), allegria (About to Happen), e altro. Il disco non è una sorpresa: è lì da molto, chissà! Un buona fortuna in Italia a Siouxie, se mai ne ha bisogno!
Il disco può essere striscie filanti, cappellini, trombette... danze di orsi... moniti, incoraggiamenti...e... fai tu! "Montaray" è uno di quegli episodi che prendi e ti tieni per te a lungo: secondo me, un puro fatto artistico.
Steve Evans: guitar programming
Charlie Jones: bass, synths
Clive Deamer: drums, percussions
Robots that move themselves, dances of them; machineries who speak; rumbles, weldings; blades that cut the metals; industries; workers who sing; machinery which advances, smoke, trucks which load the ware, darkness, lamps, hot metal: automaticism: impiants and men which go alone. Work realized ("Into a Swan").
A beautiful album! It can escave in the interior, to make fast your riflexions, proposing them without motive of too much elements. It's very worrying in "If it doesn't kill you", more "Sea of tranquillity" and on "Heaven and Alchemy", with its gospel chorus. Very good "Into a Swan" and the already citated tracks, but also "About to happen".
See Lene Lovich, whose past is of the same punk period.
As this "Mantaray" of the pretty Siouxie, gives in evident way, the idea to be very different cuts among them. I can finally say that it's a collage of experiences of Siouxie (50 years old), once Banshees, once Creatures, far among them in the time.
The various pieces have been realized with the production of Bill Evans and Charlie Jones, and are, such as "musical meeting", for we hearers, such as atmospheres, very distinct the one from one else, as a "to want to fill"! in the 41' of "Mantaray", various moral, life, of own experienced situations. Siouxie voice, after, is of those that you'll a long remember: guttural, nosy, female, sweet, iconoclast. A voice for all.
One can say that, but being composed on very different moments among them, the various pieces can be emotional or narrow! of very different nature among them. The album, to read it, it rumbles you! for the scomposition and the rythmic irregularity among the following tracks.
A constant, instead, that we mean in this cd, is the Siouxie's voice.
The album instruments present now a "put on"! guitar, now a synth with guitar, now, and often, a "dirty" guitar, very "bend"!, now a gospel chorus. More than bass and drums, of course!
If am listening to "Mantaray" as a normal situation, it's a very pleasant and beautiful disc and Siouxie is its Black Queen. For Young and Old generations, I suggest the listening of the track: "If it doesn't kill you"... , because this song can make WE strong!
----------------------
"Mantaray" is a clear album that doesn't ask to you that to listen to it, and it gives to you very much, About Siouxie, real artist, we can also fall in love with her!...: she gives to you real force (Into a Swan), re-forcing in "Heaven and Alchemy", crazy time (About to Happen), and so on. The disc ain't a surprise: it is there from a lot. That is! Good luck in Italy, Siouxie, if you never has got need of it!
The disc can be little hats, little trumpets, ...!..., bears dances, adverts, encourages,... and...about you! "Mantaray" is one of those epishods that you keep and hold for yourself for a long time,... you make it as your for a long time, yes! Second me, it's a blend artistic fact!
Recorded at Riverside Studio Bath, Stone Room Bath and France.
---------------------------
"Uno dei momenti più belli della mia vita, è stato quando ho capito che con la musica ci potevo vivere" - Susan Ballion (Siouxie).
"One of the most beautiful moment of my life, it has been when I've understood that with the Music I could live!" - Susan Ballion (Siouxie).
--------------------------
Da una sua dichiarazione, Siouxie dice che originariamente i pezzi erano destinati ad essere tutti singoli.
From an her declaration, Siouxie says that originally the pieces were destinated to be all singles!
----------------------------
It's a Christmas commercial meaning, that's true! But, I think that Siouxie in the deep of her heart, she has found the best Italian moment for the distributing of the disc.
Vero nome: Susan Janet Ballion, cantante e compositrice inglese. Londra, 27.5.1957... Co-fondatrice dei "Siouxie and the Banshees" con Steven Severin; membro dei "Creatures" col marito Budgie, già batterista dei Banshees, con cui è sposata dal 1991.
Real name: Susan Janet Ballion, English singer and composer. London, 27.5.1957... She has founded "Siouxie and the Banshees" with Steven Severin; member of the "Creatures" with her husband Budgie, he was the drummer of the Banshees, with whom she is married from 1991.
"Into a Swan". Robot che si muovono, ballano; macchinari che parlano; bocche meccaniche; lame che tagliano; officine; operai che cantano, rombi, saldature, l'avanzamento del carrello, fumo, camion che caricano, oscurità, lampade a incandescenza, metallo caldo: impianti ed uomini che se ne vanno da soli: Siouxie che canta (lavoro realizzato!).
Album importante. Capace di scavarti dentro, per sollecitarti la riflessione, proponendotela senza sussisterla di troppi elementi inutili.
E' inquietante in "If it doesn't kill you" e "Sea of tranquillity" e su "Heaven and Alchemy".
Su tutte, la bellissima "Into a Swan" e le già citate tracce.
Vedi Lene Lovich, di cui condivide il passato rock.
Siccome questo "Mantaray" della bella Siouxie dà, in modo piuttosto evidente, l'idea di essere ritagli di momenti molto diversi fra di loro, posso dire alla fine che è un collage di esperienze di Siouxie (50 anni), ex Banshees, ex Creatures, lontane fra di loro nel tempo.
I vari pezzi sono realizzati con la produzione di Steve Evans e Charlie Jones e sono, sia come "avvicinamento musicale" per noi ascoltatori, sia come atmosfere, molto distinte le une dalle altre, quasi per voler contenere nei 41' di "Mantaray", varie situazioni intellettuali, di vita, di proprio vissuto. La voce di Siouxie è di quelle che ti ricorderai a lungo: gutturale, nasale, femminile, dolce, iconoclasta. Un po' di tutto.
Si può anche dire che, oltre ad essere composti in momenti molto diversi, i vari pezzi possono essere momenti emozionali o narrativi di natura molto varia fra di loro. Il disco, ad ascoltarlo "in lettura", ti spiazza per la scomposizione ed irregolarità ritmica tra le tracks che si susseguono. Una costante invece è la voce di Siouxie. La strumentazione nell'album presenta ora una chitarra sovrapposta, ora un synth con chitarrra, ora, e spesso, una chitarra "sporca" e molto distorta, ora un coro gospel.
Ascoltato normalmente, "Mantaray" è invece un disco molto piacevole e bello e Siouxie ne è la sua Regina Nera.
Per le nuove e vecchie generazioni, consigliato fra l'altro l'ascolto di "If it doesn't kill you".
-----------------------
"Mantaray" è disco chiaro, che non ti chiede che di ascoltarlo e ti dà molto. Di Siouxie, vera artista, ci si può anche innamorare!... Ti dà vera forza (Into a Swan), turbamento interiore (Heaven and Alchemy), allegria (About to Happen), e altro. Il disco non è una sorpresa: è lì da molto, chissà! Un buona fortuna in Italia a Siouxie, se mai ne ha bisogno!
Il disco può essere striscie filanti, cappellini, trombette... danze di orsi... moniti, incoraggiamenti...e... fai tu! "Montaray" è uno di quegli episodi che prendi e ti tieni per te a lungo: secondo me, un puro fatto artistico.
Steve Evans: guitar programming
Charlie Jones: bass, synths
Clive Deamer: drums, percussions
Robots that move themselves, dances of them; machineries who speak; rumbles, weldings; blades that cut the metals; industries; workers who sing; machinery which advances, smoke, trucks which load the ware, darkness, lamps, hot metal: automaticism: impiants and men which go alone. Work realized ("Into a Swan").
A beautiful album! It can escave in the interior, to make fast your riflexions, proposing them without motive of too much elements. It's very worrying in "If it doesn't kill you", more "Sea of tranquillity" and on "Heaven and Alchemy", with its gospel chorus. Very good "Into a Swan" and the already citated tracks, but also "About to happen".
See Lene Lovich, whose past is of the same punk period.
As this "Mantaray" of the pretty Siouxie, gives in evident way, the idea to be very different cuts among them. I can finally say that it's a collage of experiences of Siouxie (50 years old), once Banshees, once Creatures, far among them in the time.
The various pieces have been realized with the production of Bill Evans and Charlie Jones, and are, such as "musical meeting", for we hearers, such as atmospheres, very distinct the one from one else, as a "to want to fill"! in the 41' of "Mantaray", various moral, life, of own experienced situations. Siouxie voice, after, is of those that you'll a long remember: guttural, nosy, female, sweet, iconoclast. A voice for all.
One can say that, but being composed on very different moments among them, the various pieces can be emotional or narrow! of very different nature among them. The album, to read it, it rumbles you! for the scomposition and the rythmic irregularity among the following tracks.
A constant, instead, that we mean in this cd, is the Siouxie's voice.
The album instruments present now a "put on"! guitar, now a synth with guitar, now, and often, a "dirty" guitar, very "bend"!, now a gospel chorus. More than bass and drums, of course!
If am listening to "Mantaray" as a normal situation, it's a very pleasant and beautiful disc and Siouxie is its Black Queen. For Young and Old generations, I suggest the listening of the track: "If it doesn't kill you"... , because this song can make WE strong!
----------------------
"Mantaray" is a clear album that doesn't ask to you that to listen to it, and it gives to you very much, About Siouxie, real artist, we can also fall in love with her!...: she gives to you real force (Into a Swan), re-forcing in "Heaven and Alchemy", crazy time (About to Happen), and so on. The disc ain't a surprise: it is there from a lot. That is! Good luck in Italy, Siouxie, if you never has got need of it!
The disc can be little hats, little trumpets, ...!..., bears dances, adverts, encourages,... and...about you! "Mantaray" is one of those epishods that you keep and hold for yourself for a long time,... you make it as your for a long time, yes! Second me, it's a blend artistic fact!
Recorded at Riverside Studio Bath, Stone Room Bath and France.
---------------------------
"Uno dei momenti più belli della mia vita, è stato quando ho capito che con la musica ci potevo vivere" - Susan Ballion (Siouxie).
"One of the most beautiful moment of my life, it has been when I've understood that with the Music I could live!" - Susan Ballion (Siouxie).
--------------------------
Da una sua dichiarazione, Siouxie dice che originariamente i pezzi erano destinati ad essere tutti singoli.
From an her declaration, Siouxie says that originally the pieces were destinated to be all singles!
----------------------------
It's a Christmas commercial meaning, that's true! But, I think that Siouxie in the deep of her heart, she has found the best Italian moment for the distributing of the disc.
mercoledì 12 dicembre 2007
Short Musical Message / 10
SHORT MUSICAL MESSAGE / 10
Se consideriamo ogni esperienza della vita, la Musica può esserne la traduzione (volendolo). Dalle bruciature, alle esperienze felici e le meno felici, le sensazioni di un periodo, gli umori, le rilevanze della gente che frequentiamo, il cibo, la Lei, la Scuola, Internet, le guerre, il lavoro... Si può dire che ciascuna di queste cose sia traducibile in versetti, in note musicali: ...che è sì quello che hanno fatto sempre gli artisti, anche per coloro che lo avessero "captato" prima, e lo voglio affermare una volta tanto qui, forte del fatto che è appena uscito "MANTARAY" di Siouxie, che sarà presto oggetto di un commento in un successivo post, che ai primissimi ascolti è possibile di tale cosa...
If we consider every experience of our life, Music might be the translation of it (if we want!). From burners, happy or unhappy experiences, a period sensations, the humours, to the significance to the people we frequent, the food, the She, the School, the job, Internet, the war, etc.... We can say that every thing be translationed in rhymes, in musical notes: ...that is yes what the Artists have always done, but for whom that had "captated" before, I wish sometimes abferm here, strong of the fact that is just edited "MANTARAY" of Siouxie, that it will be soon object of a comment in a successful post, that to the first hear it's possible of that thing...
Se consideriamo ogni esperienza della vita, la Musica può esserne la traduzione (volendolo). Dalle bruciature, alle esperienze felici e le meno felici, le sensazioni di un periodo, gli umori, le rilevanze della gente che frequentiamo, il cibo, la Lei, la Scuola, Internet, le guerre, il lavoro... Si può dire che ciascuna di queste cose sia traducibile in versetti, in note musicali: ...che è sì quello che hanno fatto sempre gli artisti, anche per coloro che lo avessero "captato" prima, e lo voglio affermare una volta tanto qui, forte del fatto che è appena uscito "MANTARAY" di Siouxie, che sarà presto oggetto di un commento in un successivo post, che ai primissimi ascolti è possibile di tale cosa...
If we consider every experience of our life, Music might be the translation of it (if we want!). From burners, happy or unhappy experiences, a period sensations, the humours, to the significance to the people we frequent, the food, the She, the School, the job, Internet, the war, etc.... We can say that every thing be translationed in rhymes, in musical notes: ...that is yes what the Artists have always done, but for whom that had "captated" before, I wish sometimes abferm here, strong of the fact that is just edited "MANTARAY" of Siouxie, that it will be soon object of a comment in a successful post, that to the first hear it's possible of that thing...
lunedì 10 dicembre 2007
Appeared on 11.29.2007/ 9-Short Musical Message
Appeared on 11.29.2007-Short Musical Message / 9 : English Translation.
If we give as certain that a '500 or a '800, it's the same, musician thrummed on his instrument, alone or with few fans and situation that inspirated him; and that he sol-fa (!) the score till the public esecution, so it would born this question: is there a lot of difference, if we consider the all, with the pop/rock artist, that we conventionally make sourced in the fifties, and since today, with his great, or less, musical culture in his predecessors? I intend, with predecessors musical culture, "the fining of the ear", and also the develop of the schools, of what they have made or make part.
The Italian Verdena, it's only an example, they aren't Vivaldi fans, but they could know him! Their it's young italian rock music, yes, indipendent from classic it's true, but it's the last expression we have watched; not as violins but in fact of Music! because from Russia to USA the classic music there is, but apart something in contemporary classic genious and only in the genere,we haven't known heirs, while in pop/rock music there are!
Before I have done mention to the "Verdena", which are very good! As them, the pop/rock artists, with a certain way to see, make these years of pop/rock Music conseguentely of what has musically and storycally come before. That is the blues and the rock'n'roll, the pop, yes... and before who is there? Try to ask! I don't know (Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Steve Ray Vaughan... they say to you anything?)!
Here in Italy there are and have been the schools: old or new, have given and give very much in the sense of present and past, to the singers, to the bands:
The milan school (Gaber, Jannacci, Area, Pfm, Vanoni).
The genoa school (Lauzi, Tenco, De Andrè).
The naple school (Bennato, Osanna, Daniele, Carosone).
The roman school (Venditti, Ferro, Villa, Fiorini).
The bolognese (!) school (Ron, Dalla, Minghi, Morandi).
...and the venice one (Donaggio, Le Orme, Pravo, Pitura Freska).
I have probably forgotten several artists names: "Sorry for these". What say? They have made the schools, now come the present and the future of the artists that can go on(!) with the predecessors already known, so in leg, unluck, with the will or not will limited organisation, of talent but with other choices of life, not of the idea to pass the foreign Countries, without very passion...
And what other! As Ligabue sings: "...Without the life... we have the life... we have the life... we are so did..." Good for him!
If we give as certain that a '500 or a '800, it's the same, musician thrummed on his instrument, alone or with few fans and situation that inspirated him; and that he sol-fa (!) the score till the public esecution, so it would born this question: is there a lot of difference, if we consider the all, with the pop/rock artist, that we conventionally make sourced in the fifties, and since today, with his great, or less, musical culture in his predecessors? I intend, with predecessors musical culture, "the fining of the ear", and also the develop of the schools, of what they have made or make part.
The Italian Verdena, it's only an example, they aren't Vivaldi fans, but they could know him! Their it's young italian rock music, yes, indipendent from classic it's true, but it's the last expression we have watched; not as violins but in fact of Music! because from Russia to USA the classic music there is, but apart something in contemporary classic genious and only in the genere,we haven't known heirs, while in pop/rock music there are!
Before I have done mention to the "Verdena", which are very good! As them, the pop/rock artists, with a certain way to see, make these years of pop/rock Music conseguentely of what has musically and storycally come before. That is the blues and the rock'n'roll, the pop, yes... and before who is there? Try to ask! I don't know (Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Steve Ray Vaughan... they say to you anything?)!
Here in Italy there are and have been the schools: old or new, have given and give very much in the sense of present and past, to the singers, to the bands:
The milan school (Gaber, Jannacci, Area, Pfm, Vanoni).
The genoa school (Lauzi, Tenco, De Andrè).
The naple school (Bennato, Osanna, Daniele, Carosone).
The roman school (Venditti, Ferro, Villa, Fiorini).
The bolognese (!) school (Ron, Dalla, Minghi, Morandi).
...and the venice one (Donaggio, Le Orme, Pravo, Pitura Freska).
I have probably forgotten several artists names: "Sorry for these". What say? They have made the schools, now come the present and the future of the artists that can go on(!) with the predecessors already known, so in leg, unluck, with the will or not will limited organisation, of talent but with other choices of life, not of the idea to pass the foreign Countries, without very passion...
And what other! As Ligabue sings: "...Without the life... we have the life... we have the life... we are so did..." Good for him!
giovedì 6 dicembre 2007
The Yes Album, Fragile, Close to the edge
Soon a little critic of mine! of these Yes Albums: The Yes Album, Fragile, Close to the Edge... (They are 1971, 1972 and still 1972 cd's; ...it will be for their old age, that I forgot them!...).
Presto, un po' di mia critica (!) sui seguenti albums degli Yes... quelli che mancano: "The Yes Album", "Fragile" e "Close to the edge"... (Sono cd del 1971, 1972 ed ancora del 1972; sarà perchè sono così vecchi che me li sono dimenticati!...).
Presto, un po' di mia critica (!) sui seguenti albums degli Yes... quelli che mancano: "The Yes Album", "Fragile" e "Close to the edge"... (Sono cd del 1971, 1972 ed ancora del 1972; sarà perchè sono così vecchi che me li sono dimenticati!...).
Appeared on 10.31.2007 - Pop Art translation
Appeared on 10.31.2007: POP ART (English translation!):
Pop Art. Artistic tendency that has its origin in the debate started in the G.B., in the fifties of '900, on the mass communication and on images production to it connected. The painter R. Hamilton in '57 gave a first definition of "Pop Art", doing reference to the myticisation of the objects and of the pictures of great consumer in the industrial Society. (...) The Pop Art was after full developed for all '60 years, characterizing, in general, for losing of every reference to the subjective maturity and to the lyric-drammatic gest, and for the great utilisation, outwardly neutral, of pictures and of objects part of the mass communication and to the daily life.
The Pop Art has had its launch in Europe at the "Biennale" of Venice of '64, which was the occasion for USA critic to underline! the meaning contribution of American ccontemporary art to the definition of "new esthetic". The Pop Art influence, as inalienabil point of reference, neither in terms of contrapoising or of confront or of direct inspiration, it was infact decisive for European develop of artistic research of the following Decade. Artists of Pop Art, are: E. Paolozzi, J. Tilson, R. Smith, P. Blake, P. Caulfield, A. Jones, R.B. Kitoj.
The moment of passage of the informal figurative culture to Pop Art, is charactered from neo-dadaist production of R. Rosenberg, where an "objective figuration" is in the contest of a painting rule still linked to the astract espressionism.
The major representatives of the Pop Art are considered J. Dine, C. Oldenberg, G. Segal, J. Rosenquist, R. Lichtenstein, T. Wasselmann, A. Wahrol.
Source: "Le Garzantine", Enciclopedia Universale, "Il Giornale", Vol.
"Arte".
Pop Art. Artistic tendency that has its origin in the debate started in the G.B., in the fifties of '900, on the mass communication and on images production to it connected. The painter R. Hamilton in '57 gave a first definition of "Pop Art", doing reference to the myticisation of the objects and of the pictures of great consumer in the industrial Society. (...) The Pop Art was after full developed for all '60 years, characterizing, in general, for losing of every reference to the subjective maturity and to the lyric-drammatic gest, and for the great utilisation, outwardly neutral, of pictures and of objects part of the mass communication and to the daily life.
The Pop Art has had its launch in Europe at the "Biennale" of Venice of '64, which was the occasion for USA critic to underline! the meaning contribution of American ccontemporary art to the definition of "new esthetic". The Pop Art influence, as inalienabil point of reference, neither in terms of contrapoising or of confront or of direct inspiration, it was infact decisive for European develop of artistic research of the following Decade. Artists of Pop Art, are: E. Paolozzi, J. Tilson, R. Smith, P. Blake, P. Caulfield, A. Jones, R.B. Kitoj.
The moment of passage of the informal figurative culture to Pop Art, is charactered from neo-dadaist production of R. Rosenberg, where an "objective figuration" is in the contest of a painting rule still linked to the astract espressionism.
The major representatives of the Pop Art are considered J. Dine, C. Oldenberg, G. Segal, J. Rosenquist, R. Lichtenstein, T. Wasselmann, A. Wahrol.
Source: "Le Garzantine", Enciclopedia Universale, "Il Giornale", Vol.
"Arte".
mercoledì 5 dicembre 2007
Appeared 11.5.2007, "Home"- Simply Red
Appeared 11.5.2007, "Home" - Simply Red, English translation...
One can run along his road since its beginning, and to do, to destroy, to make along it. One instead can begin his road at its end, and to develop what he develops in this last treat.
Under this optic I'ld see this "Home", disc with complete "Simply Red" style, and to love so to not to ritain only of "classic" pop listen.
The atmosphere of "Home", at first listenings, are as Club: intensive the words and the music, Songs in full British mode. ...Instead the voice of Mick Hucknall is that of the son of the neighbour, who tells his arguments about you the same, about life situations ("Positively 4th Street), about moments captured to a lady ("Sunrise"), about to our own lady ("You make me feel brand new"), about the house we dream ("Home"), and other marvellouses still.
The disc is really full of sound, as Simply Red. Do you want to hear it, if you haven't yet done? It may like it to you very much!...
One can run along his road since its beginning, and to do, to destroy, to make along it. One instead can begin his road at its end, and to develop what he develops in this last treat.
Under this optic I'ld see this "Home", disc with complete "Simply Red" style, and to love so to not to ritain only of "classic" pop listen.
The atmosphere of "Home", at first listenings, are as Club: intensive the words and the music, Songs in full British mode. ...Instead the voice of Mick Hucknall is that of the son of the neighbour, who tells his arguments about you the same, about life situations ("Positively 4th Street), about moments captured to a lady ("Sunrise"), about to our own lady ("You make me feel brand new"), about the house we dream ("Home"), and other marvellouses still.
The disc is really full of sound, as Simply Red. Do you want to hear it, if you haven't yet done? It may like it to you very much!...
Appeared on October 22.2007, translation
Appeared on October 22.2007, titled "Brevi cenni di storia di musica rock, locale / 3", translation
When I was 12, at mines there was a young weekly magazine called "Ciao 2001", that it would last until the end of the '70's. Then, it was '69, I red for the first time on Stones, Beatles and something more articles, and "leight italian music!", Some years after, the Italian TV was be transmitting, on Saturday afternoon, 20' dedicated to Young musical world, and I was waitring for a week to see, proper there, some of my idols, which was playing on my discs, of course. Every day the Radio, but Saturday and Sunday, it was doing "Hit Parade", presented by Lelio Luttazzi, I remember!: Italian and international hits; this on 13:00 pm since 13:30 pm. On afternoon, there was transmitted, always on the radio, "Per voi giovani" ("For you Young"), world and local pop/rock News... It was, for several times there, that I heard for the first time Pink Floyd, Jefferson Airplane and more... David Bowie, EL&P, Led Zeppelin! It was a musical world so different about what I was used (Sanremo Festival, Studio 1, Mina and other "light Italian music"): the arrangiaments so particular, "magic", not standard instruments. It was sung and played the Young comptestation. With them, "we go further".
My land was poor, many Youngs cannot buy their discs: it was friends sensation when I came on in the pullman with a "Tales of topographic oceans" of Yes copy. It was 1973!, new and brilliant, an LP with Roger Dean covers. TV was black&white and Italians make governed from D.C. partie. Then, passion for rock wasn't for all: the more, on Sunday preferred the "Dancing Rooms", another distraction (there were a lot of girls, there!) and their musicians, the work begins to be for all, the families were governed from the fathers.
The rock of those times was meeting place of the Youngs, not almays positive: see the destruction of the "Vigorelli" of Milan at a Led Zeppelin concert (after what they haven't come back on our Country!).
Students occupied the Institutes and Licei and PCI and FGCI (Communist, young and old organizations) organized demonstractions in the squares. There were some disorder.
The Femminists entered in the politic scene and later there was the Abort Law.
I, like worker, while I was working, I was doing certain gnasting while I was playing to myself "Any colour you like", in '73, of Pink Floyd, or "Uomo di pezza" de Le Orme..
In Italy the rock was still marginal... with names like Osanna, Antonello Venditti, Edoardo Bennato, I Pooh, I Nomadi, Little Tony (Italian version of Elvis Presley), Bobby Solo, Patty Pravo, Gianni Morandi. And other!!... With the foreign translations, of the international hits, of course...!
All this Music, then like now, gave me force, energy, "communicate" to me what that "I felt". To me like to all the boys which followed THE ROCK!!
How many do we are?
When I was 12, at mines there was a young weekly magazine called "Ciao 2001", that it would last until the end of the '70's. Then, it was '69, I red for the first time on Stones, Beatles and something more articles, and "leight italian music!", Some years after, the Italian TV was be transmitting, on Saturday afternoon, 20' dedicated to Young musical world, and I was waitring for a week to see, proper there, some of my idols, which was playing on my discs, of course. Every day the Radio, but Saturday and Sunday, it was doing "Hit Parade", presented by Lelio Luttazzi, I remember!: Italian and international hits; this on 13:00 pm since 13:30 pm. On afternoon, there was transmitted, always on the radio, "Per voi giovani" ("For you Young"), world and local pop/rock News... It was, for several times there, that I heard for the first time Pink Floyd, Jefferson Airplane and more... David Bowie, EL&P, Led Zeppelin! It was a musical world so different about what I was used (Sanremo Festival, Studio 1, Mina and other "light Italian music"): the arrangiaments so particular, "magic", not standard instruments. It was sung and played the Young comptestation. With them, "we go further".
My land was poor, many Youngs cannot buy their discs: it was friends sensation when I came on in the pullman with a "Tales of topographic oceans" of Yes copy. It was 1973!, new and brilliant, an LP with Roger Dean covers. TV was black&white and Italians make governed from D.C. partie. Then, passion for rock wasn't for all: the more, on Sunday preferred the "Dancing Rooms", another distraction (there were a lot of girls, there!) and their musicians, the work begins to be for all, the families were governed from the fathers.
The rock of those times was meeting place of the Youngs, not almays positive: see the destruction of the "Vigorelli" of Milan at a Led Zeppelin concert (after what they haven't come back on our Country!).
Students occupied the Institutes and Licei and PCI and FGCI (Communist, young and old organizations) organized demonstractions in the squares. There were some disorder.
The Femminists entered in the politic scene and later there was the Abort Law.
I, like worker, while I was working, I was doing certain gnasting while I was playing to myself "Any colour you like", in '73, of Pink Floyd, or "Uomo di pezza" de Le Orme..
In Italy the rock was still marginal... with names like Osanna, Antonello Venditti, Edoardo Bennato, I Pooh, I Nomadi, Little Tony (Italian version of Elvis Presley), Bobby Solo, Patty Pravo, Gianni Morandi. And other!!... With the foreign translations, of the international hits, of course...!
All this Music, then like now, gave me force, energy, "communicate" to me what that "I felt". To me like to all the boys which followed THE ROCK!!
How many do we are?
martedì 4 dicembre 2007
ENEL / Nucleare francese
L'Enel entra con il 12,50% nel nucleare francese.
(REFUSO)
Firmato l'accordo di collaborazione tra Enel e Edf. Il gruppo elettrico italiano parteciperà con una quota del 12,5% al primo impianto nucleare di nuova generazione Epr, con una opzione per i successivi cinque, acquisendo un prezioso know how e l'accesso alla capacità nucleare francese per quantità crescenti da 600 MW nel 2008 fino a 1.200 MW nel 2012.
L'accordo è stato siglato oggi, alla presenza del presidente della Repubblica Francese Nicolas Sarkozy e del primo ministro italiano Romano Prodi, dall'ad di Enel, Fulvio Conti e dal presidente e direttore generale di Edf, Pierre Gadonneix.
(...) Una volta realizzato il primo impianto Epr in Francia cui abbia partecipato Enel., quest'ultima offrirà a Edf accesso a nuova capacità nucleare Enel in Europa e, se non disponibile, a una capacità con caratteristiche simili. Edf ha inoltre offerto a Enel l'opzione (esercitabile entro il mese di settembre 2008) di partecipare alla realizzazione ed all'utilizzo, per una quota compresa tra il 30% ed il 40% (pari a una capacità tra 400 e 550 MW), di due progetti nel segmento mid-merit attualmente in corso di realizzazione in Francia, per un totale di circa 1400 MW, la cui messa in esercizio è prevista tra il 2010 ed il 2012.
Nel quadro della collaborazione avviata, Enel riconoscerà a sua volta a Edf un'opzione che le consentirà di assicurarsi la disponibilità di una capacità analoga proveniente dai progetti che Enel potrà realizzare in Europa e nell'area del Mediterraneo.
(REFUSO)
Firmato l'accordo di collaborazione tra Enel e Edf. Il gruppo elettrico italiano parteciperà con una quota del 12,5% al primo impianto nucleare di nuova generazione Epr, con una opzione per i successivi cinque, acquisendo un prezioso know how e l'accesso alla capacità nucleare francese per quantità crescenti da 600 MW nel 2008 fino a 1.200 MW nel 2012.
L'accordo è stato siglato oggi, alla presenza del presidente della Repubblica Francese Nicolas Sarkozy e del primo ministro italiano Romano Prodi, dall'ad di Enel, Fulvio Conti e dal presidente e direttore generale di Edf, Pierre Gadonneix.
(...) Una volta realizzato il primo impianto Epr in Francia cui abbia partecipato Enel., quest'ultima offrirà a Edf accesso a nuova capacità nucleare Enel in Europa e, se non disponibile, a una capacità con caratteristiche simili. Edf ha inoltre offerto a Enel l'opzione (esercitabile entro il mese di settembre 2008) di partecipare alla realizzazione ed all'utilizzo, per una quota compresa tra il 30% ed il 40% (pari a una capacità tra 400 e 550 MW), di due progetti nel segmento mid-merit attualmente in corso di realizzazione in Francia, per un totale di circa 1400 MW, la cui messa in esercizio è prevista tra il 2010 ed il 2012.
Nel quadro della collaborazione avviata, Enel riconoscerà a sua volta a Edf un'opzione che le consentirà di assicurarsi la disponibilità di una capacità analoga proveniente dai progetti che Enel potrà realizzare in Europa e nell'area del Mediterraneo.